About Me.

De Arnhemse kunstenaar en curator Richard Kofi (1988) onderzoekt on-afgeronde geschiedenissen en geeft deze speculatieve toekomsten. Bij zijn aanpak zijn heden, verleden en toekomst aan elkaar verbonden. Kofi maakt voornamelijk tekeningen, hij is Stadstekenaar van Amsterdam, maar stelt ook interdisciplinaire kunstprojecten samen, waarin hij speciale aandacht besteedt aan samenwerkingen met gemeenschappen.

 

In 2021 is hij onderdeel van het kunstproject Imprenta, geïnitieerd door danseres en choreograaf Junadry Leocaria. Samen met muzikant Ernest Cissé maakten zij een korte film, waarvoor Kofi twaalf werken maakten, de resultaten van een gezamenlijk artistiek onderzoek naar de afkomst van de voorouders van de Curacaose Leocaria. De symboliek van de kennissystemen en spirituele tradities van haar voorouders combineerde hij tot een vernieuwende beeldtaal.

 

Deze artistieke verkenning is onderdeel van een groter onderzoek van Kofi, waarin zich verdiept in het (afro)futuristische concept Astro-Blackness. Hierbij gaat Zwart bewustzijn niet alleen uit van de relatie van het individu tot witheid en het Eurocentrisme, maar wordt ook gezocht naar een Zwarte positie in relatie tot de natuur, de kosmos, mythologie, technologie en de wetenschap.


In 2020 startte Kofi het interdisciplinaire kunstproject C’est l’epoch, wat  bestaat uit tekeningen, fotografie, performance en een film waarin hij samen met een collectief aan kunstenaars barbershops verandert in ontmoetingsplaatsen voor politiek en activisme. Dit exposeerde hij onder andere bij het Chale Wote festival in Ghana. De film was te zien bij the Charlotte Black Film Festival in North Carolina, USA.


In samenwerking met publicist Simone Zeefuik en het Arnhemse productiehuis La Fam maakt hij de podcast Project Wiaspora, waarin hij de maatschappelijk impact van Zwarte kunstenaars op lokaal niveau bespreekt. Op sociale media is Kofi zichtbaar en uitgesproken over de thema’s uit zijn werk en deelt hij zijn tekeningen en schilderijen, kennis en ervaringen veelvuldig met zijn volgers.


In 2019 is hij genomineerd voor de Museumtalentprijs en de &Award, voor veranderaars op het gebied van inclusie en diversiteit. In 2021 won hij de Thami Myele Residency Award, een Amsterdamse prijs voor kunstenaars van het Afrikaans continent en de diaspora.

Exhibits

2021

Sonsbeek Biënnale

- Eusebius Kerk, Arnhem, the Netherlands

- Stadsvilla Arnhem, Arnhem, the Netherlands

Force Times Distance: On Labor & It's Sonic Econogies

De Sonsbeek Biennale begon ooit in een poging om via kunst en cultuur de zware schade te herstellen die de stad geleden had tijdens de Tweede Wereldoorlog. Sinds de eerste editie in 1949 worden er in het kader van de Sonsbeek Biennale tentoonstellingen georganiseerd en programma's gemaakt vanuit vernieuwende visies op internationale hedendaagse kunst. Vanaf 2020 presenteert Sonsbeek een doorlopend programma in de jaren 2020 tot en met 2024. Het concept? Aan de hand van de thema’s arbeid en 'geluid' wil het team feit en fictie over Arnhem in verband brengen met verhalen wereldwijd. Er wordt betekenis gegeven aan lokale en mondiale verschuivingen op het terrein van politiek, economie en technologie.

Curators: Bonaventure Ndikung, Antonia Alampi, Amal Alhaag, Zippora Elder, Vincent van Velzen en Aude Mgba.

2021

Amsterdam Art Week

- Capital C, Amsterdam, the Netherlands

The Situation is Fluïd

The situation is fluid is a multimedia exhibition of painting, photography, performance, sculpture, drawing, installation by 16 artists who participated in a residency in Amsterdam between 1991 and 2021. The selection seen here presents works made in residency, which resonate with the struggles of our contemporary world-in-crisis and, also, works that speak of a search for groundedness. They address exploitation and destruction of material and natural resources and their impact on the climate and all beings, gender and racial disparities, geopolitical crises, authoritarian regimes, land occupation, migration, coloniality of archives and knowledge. These issues are addressed by embodying – directly or indirectly – the idea of fluidity, distortion, liquidity, connectivity, transversality, and by proposing counter narratives and alternative stories that draw on the personal and the collective. 

Artists: Adriana Arroyo, Tyna Adebowale, Daniel Barroca, Houcine Bouchiba, Gaëlle Choisne, Philipp

Gufler, Jisun Kim, Richard Kofi, Astrid Nobel, Wes Mapes, Katja Novitskova, Avery Preesman, Ayman Ramadan, Domenique Himmelsbach de Vries, Raed Yassin and Guy Woueté.

Curator: Aude Mgba

2019

Motormond

- Amstelveen, the Netherlands

Becoming

BECOMING is an exhibition that explores how materials and identities become.

Dough communicates with an intricate, intimate, and intelligent softness. Even when it hardens, it still keeps a soft underbelly. Clay on the other hand is like a cat. You can only work with it when it lets you and it will only be soft for an instance. So we decided to marry the two and see what will become of them?

Through this exhibition, we have also looked at the concept of becoming from an identity perspective. Thus becoming complex. We have invited, Iriée Zamble, Richard Kofi, and Kenneth Aidoo to look at the fridges of the oeuvre and pull from works that haven't been exhibited before. So doing, we will increase the diversity of their artworks that are visible to the public. This also made the curatorial process conversational. There was no pointing and pulling by the curator; the curator provided space for artists to throw smoke at their simplified public identities. Taking the concept of single stories and throwing at those who seek to create them. Be complex, diverse, and BECOME!

Curator: Musoke Babra Nalwoga

2019

Derde Wal

- Nijmegen, the Netherlands

Social Aspects #4

Social Aspects is een terugkerend ontwikkeltraject met een experimenteel karakter. Iedere editie worden er drie jonge opkomende kunstenaars gevraagd nieuw werk te ontwikkelen binnen het publieke domein. In een werkperiode van circa drie maanden worden de kunstenaars door Derde Wal uitgedaagd nieuw en verniewende ideen te ontwikkelen.

Op vrijdag 28 juni vindt de feestelijke opening plaats van Social Aspects 4 met de kunstenaars Mireille Tap, Peer Vink en Richard Kofi.

2019

Chale Wote Festival

- James' Fort, Accra, Ghana

Pidgin Imaginarium

Pidgin imaginarium exists within other imaginaria and remains a place of refuge, possibility, experimentation and critical insights to overthrow the exploitative hierarchy of the hegemon-led world system. Centuries of resistance has produced this elusive imaginarium for a new world, a fresh start for people on the margins. Pidgin is a time capsule, a time travelling memory repository and a metaphysical extension of many other lifeworlds of creation and exchange. The pidgin imaginarium is a vortex of liberation methods accessible to all. It is a force functioning within other pidgin technologies and translated throughout the autonomous under-land.  Pidgin imaginarium seeks no form of control or dominance.   It is constantly re-birthing and mutating across geographies. It is the driving force of all liberation technology for communities on the margins and a source of solidarity. This imaginarium is our bridge into the new world we are building. We have taken up the responsibility of our collective dreams of liberation. We are our own liberators.     How do we build communities and methods of resistance, around communal labor and aid? How do we liberate our communities from exclusionary social relations and the State? How do we hold up our dreams in a fascist, exploitative, capitalist world?

Curator: Hakeem Adam

2019

Museum Arnhem, locatie Rozet

- Arnhem, the Netherlands

Living Here for Minutes Now

In de pop-up presentatieruimte van het Erfgoedcentrum krijgen in totaal zes beeldende kunstenaars de komende maanden vrij spel. Aansluitend op deze mini-exposities worden uitgebreide interviews met de makers en artikelen gepubliceerd op diverse online kanalen. Laat je iedere maand verrassen door de unieke beelden en verhalen van deze verschillende kunstenaars.

Nu te zien een installatie van Richard Kofi. Een minitentoonstelling waar roofkunst, een kapperzaak en een community samen komen. “Het draait bij plekken als Eagle Hair Design om rust, verzorging en gezelligheid. Bovendien wordt het hebben van een migratieachtergrond beleefd als een bron van inspiratie voor zelfontplooiing en maatschappelijke ontwikkeling.”

2019

Museum Arnhem, locatie Rozet

- Arnhem, the Netherlands

Living Here for Minutes Now

2019

Museum Arnhem, locatie Rozet

- Arnhem, the Netherlands

Living Here for Minutes Now

2019

Museum Arnhem, locatie Rozet

- Arnhem, the Netherlands

Living Here for Minutes Now

2019

Museum Arnhem, locatie Rozet

- Arnhem, the Netherlands

Living Here for Minutes Now

2019

Museum Arnhem, locatie Rozet

- Arnhem, the Netherlands

Living Here for Minutes Now

2019

Museum Arnhem, locatie Rozet

- Arnhem, the Netherlands

Living Here for Minutes Now

Call 

123-456-7890 

Email 

Follow

  • Facebook
  • Twitter
  • LinkedIn
  • Instagram